parcours · trajectory



publications
D’Amours, C. (2025). Les paysages intérieurs : solastalgie, mémoire et territoire. Atelier 10.




expositions · exhibitions Natura Cultura
Exposition en plein air au bord du fleuve Saint-Laurent
Outdoor exhibition along the St. Lawrence River
Verchères, 2025

Hybride et boréale
Murale dans le hall d’entrée
Entrance hall mural
Restaurant Le Bivouac, Montréal, 2024

Parcours
Exposition collective  
Collective exhibition
Centre de design, Montréal, 2024

Peau holobionte
Présentation d’un prototype textile en collaboration avec atelier b
Textile prototype presented in collaboration with atelier b
École supérieure de mode de l’UQAM, Montréal, 2024

Les cycles solastalgiques
Résidence de création
Artist residency
Hexagram, Montréal, 2023

Miroir Miroir
Expérience immersive réalisée avec Moment Factory
Immersive experience created with Moment Factory
Place Bonaventure, Montréal, 2023

Anisipi
Parcours d’expériences immersives et interactives réalisé avec Moment Factory
Immersive and interactive experience path created with Moment Factory
Amos, 2023

Paysages intentionnels
Vidéoprojections sur la basilique Saint-Frédérique
Video mapping on Basilique Saint-Frédérique
Drummondville, 2021

Champs chromatiques
Expérience immersive et interactive réalisée avec Moment Factory
Immersive and interactive experience created with Moment Factory
Magog, 2021

Ça va · It’s OK
Résidence de création et exposition Ligne Parallèle 
Art residency and exhibition Ligne Parallèle
PHI, Montréal, 2021

Suivre la note
Expérience immersive en collaboration avec Alexandra Stréliski et le studio dpt
Immersive experience co-created with Alexandra Stréliski and studio dpt
OASIS Immersion, Montréal, 2021

Podium Memories
Installation interactive réalisée avec Moment Factory
Interactive installation created with Moment Factory
Olympic Agora, Olympic Museum, Tokyo, 2021

La tête dans le nuage
Installation en collaboration avec le Studio interactif de l’ONF
Installation created in collaboration with the NFB Studio iInteractive Studio
Musée de la civilisation, Québec, 2020

Aire de jeux
Exposition collective
Group exhibition
Livart, Montréal, 2019

Bias
Expérience interactive
Interactive experience
IDFA Festival, Amsterdam, 2018

Pleurer des souvenirs
Exposition solo
Solo exhibition
Galerie Espace Projet, Montréal, 2016

Nova
Collection de novellas, Le quartanier
Collection of novellas, Le quartanier
Foire du livre de Francfort
Frankfurt Book Fair
2013




presse · press Souffrez-vous de solastalgie ?
La Presse

2025

« Les paysages intérieurs »: solastalgie et deuil des hivers chamboulés
Le Devoir

2025

Catherine D’Amours de Trois-Pistoles publie un nouvel essai
Radio-Canada

2025

Le livre « Les paysages intérieurs »
98.5 - Ça va aller loin

2025




prix · awards Alcuin Society Book Awards
2013, 2015

Applied Arts Awards
2011, 2012, 2014

Boomerang
2011

Bourse d’excellence Arthur Villeneuve
2022

Communication Arts Awards
2011, 2014

Coupe Design Awards
2008

Créa
2008

Grafika
2011, 2012, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019

Idéa
2021

Lux
2016

Numix
2024

Print Awards
2012





infos





bio
catherine d’amours est designer transdisciplinaire et professeure à l’École de design de l’UQAM (Université du Québec à Montréal) où elle s’implique dans l’axe Design social et pratiques responsables en design graphique et expériences visuelles. catherine d’amours poursuit des recherches dans le cadre desquelles elle s’intéresse au design comme outil pour répondre aux défis environnementaux, sociaux et économiques, avec un intérêt particulier pour la réconciliation de la technologie et du vivant dans une perspective post-humaniste. Elle s’est jointe au laboratoire de recherche et de création TAO (Typographie et approches obliques) en 2025.
        catherine travaille l’illustration, les espaces physiques et les technologies diverses pour créer des expériences à échelle humaine toujours imprégnées de sens et de poésie. Elle continue de travailler dans le milieu du design, estimant qu’une pratique active est indispensable pour nourrir un enseignement ancré dans la réalité des programmes professionnalisants. Son travail, tant en édition qu’en identité de marque a été primé localement et internationalement.
        catherine d’amours is a transdisciplinary designer and professor at the École de design, UQAM (Université du Québec à Montréal), where she contributes to the research cluster on Social design and responsible practices in graphic design and visual experiences. Her research explores design as a tool to address environmental and social challenges, with a particular focus on bridging technology and the living world through a post-humanist lens. She joined the research and creation lab TAO (Typographie et approches obliques) in 2025.
       catherine works across illustration, physical spaces, and a range of technologies to craft meaningful, human-scale experiences infused with a sense of poetry. She remains active in the design field, believing that maintaining a professional practice is essential to teaching in practice-based academic programs. Her work, spanning publishing and brand identity, has received recognition both locally and internationally.





diffusion · presentation
Le travail de catherine a été présenté au Centre PHI à Montréal, au festival ISEA en Australie, au Musée de la civilisation à Québec, au IDFA Festival à Amsterdam, à la Foire du livre de Francfort et quelques unes de ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée Pointe-à-Callière de Montréal.
       catherine’s work has been presented at the PHI Centre in Montreal, the ISEA Festival in Australia, the Musée de la civilisation in Quebec City, the IDFA Festival in Amsterdam, and the Frankfurt Book Fair. Some of her pieces are also part of the permanent collection of the Pointe-à-Callière Museum in Montreal.